(edited by Silvano Bicocchi, from the FOTOIT magazine)
The famous painter Amedeo Modigliani (1884-1920) came to his very original language in a spontaneous way, being his own imaginary heir to the Etruscan and medieval art, on the ground of origin, as well as being influenced by the primitive art in particular the Egyptian that he knew at the Louvre in Paris. These influences of Modigliani's poetics are all artistic forms tending to the stylization of human features to make them into images of the myths of those cultures. Amedeo Modigliani expressed himself with the "beautiful curve", as the important art critic Lionello Venturi observed, in the revolutionary epoch of the twentieth century artistic avant-gardes who innovated the western humanistic culture with their extraordinary creativity aimed at re-establishing the orientations of the Art towards the revelation of the complex inner world of man.
Razzauti returns to interpret the human figure with Modigliani's style applying it to people of today and he does it by post-producing digital photography. I think it’s interesting to go beyond the sense of surprise I feel when looking at his images to ask myself: what’s the meaning of a creative project of this kind? At first glance these icons seem to be the result of a cold mannerism, as they come from a declared imitation made possible thanks to the graphic power of digital post production that is the ideal technique to emulate what has been done in painting and analog photography.
However, it is undeniable that despite this, the images are imposed by their expressive power and therefore obviously make sense! Their ability to promote an emotion in the reader is due to the effective modification of the symbolic values of physiognomy by shaping the Mask that characterizes the uniqueness of each person.
The Mask is the boundary between the exteriority and the interiority of being, in fact, in showing the form of its identity it also guards its secret inner life. Physiognomic deformations tend to highlight physical or character aspects that in reality are only slightly perceptible in people; in this way the deformations become the sign of the conflicts and the pacifications that animate the inner world of the subject.
For these reasons, as in the paintings of Modigliani, Razzauti, giving a caricatural and stigmatic tone to his images, reveals to us the hidden traits of the subject and at the same time, with the strangeness of his icons, he represents the impenetrable otherness of the people who offered themselves to his objective and above all its creative intent.
(a cura di Silvano Bicocchi, dalla rivista FOTOIT)
Il famoso pittore livornese Amedeo Modigliani (1884-1920) giunse al suo linguaggio originalissimo in modo spontaneo, essendo il proprio immaginario erede dell’arte etrusca e medievale, per terra di origine, nonché influenzato dall’Arte primitiva in particolare quella egizia da lui conosciuta al Louvre di Parigi. Queste influenze della poetica di Modigliani sono tutte forme artistiche tendenti alla stilizzazione delle sembianze umane per renderle a immagini dei miti di quelle culture. Amedeo Modigliani si espresse con la “bella curva”, come osservava l’importante critico d’arte Lionello Venturi, nell’epoca rivoluzionaria delle avanguardie artistiche del novecento che innovarono la cultura umanistica occidentale con la loro straordinaria creatività volta a rifondare gli orientamenti dell’Arte verso la rivelazione del complesso mondo interiore dell’uomo.
Razzauti torna a interpretare la figura umana con lo stilema di Modigliani applicandolo a persone di oggi e lo fa elaborando in post-produzione lo scatto fotografico digitale. Ritengo interessante andare oltre il senso di stupore che provo nel guardare le sue immagini per chiedermi: qual è il senso di un progetto creativo di questo genere? Al primo impatto visivo queste icone sembrano frutto di un freddo manierismo, giacché nascono da un’imitazione dichiarata resa possibile grazie alla potenza grafica della post produzione digitale che la tecnica ideale per emulare ciò che è stato fatto in pittura e in fotografia analogica.
È però innegabile che nonostante ciò, le immagini si impongono per la loro forza espressiva e quindi evidentemente hanno un senso! La loro capacità di promuovere nel lettore un’emozione è dovuta alla modificazione efficace dei valori simbolici della fisiognomica plasmando la Maschera che caratterizza l’unicità di ogni persona.
La Maschera è il confine tra l’esteriorità e l’interiorità dell’essere, infatti essa nel mostrare la forma della sua identità ne custodisce anche la segreta vita interiore. Le deformazioni fisiognomiche tendono a evidenziare aspetti fisici o caratteriali che nella realtà sono solo lievemente percepibili nelle persone; così facendo le deformazioni diventano il segno dei conflitti e delle pacificazioni che animano il mondo interiore del soggetto.
Per queste ragioni come nei quadri di Modigliani, Razzauti, dando un tono caricaturale e stigmatico alle sue immagini ci rivela dei tratti nascosti del soggetto e contemporaneamente, con la stranezza delle sue icone, rappresenta l’impenetrabile alterità delle persone che si sono offerte al suo obiettivo e soprattutto al suo intento creativo.
(édité par Silvano Bicocchi du magazine FOTOIT)
Le célèbre peintre livornais Amedeo Modigliani (1884-1920) a découvert spontanément sa langue d'origine, héritier imaginaire de l'art étrusque et médiéval d'origine, ainsi que de l'influence de l'art primitif en particulier de l'art égyptien qu'il connaissait au Louvre à Paris. Ces influences de la poétique de Modigliani sont toutes des formes artistiques tendant à la stylisation de traits humains pour en faire des images des mythes de ces cultures. Amedeo Modigliani s'est exprimé avec la "belle courbe", comme l'a souligné l'important critique d'art Lionello Venturi, à l'époque révolutionnaire des avant-gardes artistiques du XXe siècle qui ont innové avec la créativité humaniste occidentale pour rétablir les orientations du Art vers la révélation du monde intérieur complexe de l'homme.
Razzauti revient à interpréter la figure humaine avec le style de Modigliani pour l'appliquer aux gens d'aujourd'hui et il le fait en post-produisant de la photographie numérique. Je pense qu'il est intéressant d'aller au-delà du sentiment d'étonnement que je ressens lorsque je regarde ses images pour me demander: quel est le sens d'un projet de création de ce type? À première vue, ces icônes semblent être le résultat d’un froid maniérisme, car elles proviennent d’une imitation déclarée rendue possible grâce au pouvoir graphique de la post-production qui est la technique idéale pour imiter ce qui a été fait en peinture et en photographie analogique.
Cependant, il est indéniable que malgré cela, les images sont imposées par leur pouvoir expressif et ont donc évidemment un sens! Leur capacité à promouvoir une émotion chez le lecteur est due à la modification efficace des valeurs symboliques de la physionomie en façonnant le masque qui caractérise le caractère unique de chaque personne.
Le masque est la limite entre l'extériorité et l'intériorité de l'être, en montrant la forme de son identité, il garde également sa vie intérieure secrète. Les déformations physionomiques ont tendance à mettre en évidence des aspects physiques ou de caractère qui, en réalité, ne sont que légèrement perceptibles chez l'homme; les déformations deviennent ainsi le signe des conflits et des pacifications qui animent le monde intérieur du sujet.
Pour ces raisons, comme dans les peintures de Modigliani, Razzauti, donnant un ton caricatural et stigmatique à ses images, nous révèle les traits cachés du sujet et en même temps, avec l'étrangeté de ses icônes, il représente l'impénétrable altérité du peuple qui s'est offert à son objectif et surtout son intention créatrice.